판타스마고리아, 2023

유지원은 조각, 설치, 영상 등의 매체를 통해 특정 장소나 사물과 연결된 역사와 개인의 기억을 추적하는 작업을 전개해왔다. 《틈이 내게 말을 걸어올 때》에서는 국립아시아문화전당 커미션으로 벽면 설치 작품인 < 판타스마고리아 >(2023)를 선보인다. 작품의 제목인 ‘판타스마고리아’는 철학자 발터 벤야민의 『아케이드 프로젝트』에서 언급되는 개념으로 ‘비현실’, ‘환상’, ‘환영’, ‘주마등’등의 사전적 의미를 가지고 있다. 하얀 벽에 자리 잡은 작품은 초현실주의 작품처럼 기존의 공간을 새롭게 인식하게 만든다. 건축용 특수 판지를 찢고 뜯어서 제작된 작품은 건축 현장을 허물고 남은 잔해를 상기시킨다. 작가는 건축적 이미지를 차용하거나 건축 재료들을 이용해 공간의 조각들을 재조합하였다. 이로써 건축을 통해 끊임없이 ‘생산’되고 ‘폐기’되는 현대 도시의 모습을 보여준다. 건축은 새로운 공간을 끊임없이 양산한다. 그러나 이러한 창조적 과정은 새로 지어짐과 동시에 언제가는 낡은 것이 되어 폐기될 수밖에 없는 변증법적 운명에 따른다. 이는 일상에서 구매되고 버려지는 상품의 속성과도 유사하다. 소비 풍조가 만연한 자본주의에서 건축뿐만 아니라 현대미술 또한 상품과의 경계가 모호해지고 있다. 상품을 소비하는 우리도 정체성의 혼란을 겪는다. 스스로가 소비의 주체인지, 하나의 상품 그 자체인지 헷갈리는 순간이 있다. 작가는 파편적 이미지를 통해 관객들의 인식 사이에도 ‘틈’을 내고자 하였다. 작품과 관객이 마주하는 순간 주마등처럼 불현듯 틈을 만들어 그 사이로 초현실적이고 혼란스러운 꿈에서 깨게 만들 시각적 충격을 선사한다. 작가는 빠르게 변화하는 도시 속에서 잊혔던 개인의 기억, 체취와 같은 삶의 조각들을 찾아보길 제안한다. 폐허가 된 현실을 비판적으로 성찰할 기회를 제공해 삶에 깃든 역사와 가치를 재구성할 수 있는 힘을 전하고자 한다.

Jiwon Yu has produced sculptures, installations, and videos that trace the history and personal memories of certain sites or objects. In this exhibition, Yu presents Phantasmagoria (2023), a wall installation commissioned by the Asia Culture Center. The title, Phantasmagoria, is a concept introduced in The Arcades Project by philosopher Walter Benjamin and is defined as “unreality,” “illusion,” “phantom,” or “a sequence of real or imaginary images.” The work installed on the white wall prompts a renewed perception of existing space making it similar to a work of surrealist 1 art. Produced by tearing and ripping up a kind of architectural cardboard, the work calls to mind rubble left in the wake of a demolition. AS Yu reconstructs the fragmented space, he draws upon architectural images and materials to visualize the modern city where architecture continues to be “mass-produced” then “scrapped.” Architecture endlessly breeds new spaces, but spaces newly constructed through this productive process are destined for the dialectic fate of obsoletion as soon as they are created. The buildings take on a property similar to that of commercial products being purchased and discarded on a daily basis. In the capitalist world where consumerism pervades, the line between commercial products and works of architecture and even contemporary art are becoming more and more blurred. This causes identity confusion in us consumers, as we find ourselves questioning from time to time whether we’re agents of consumption or products unto ourselves. Through this fragmented image, Yu seeks to create a teum in the viewer’s perception. As soon as viewers are faced with the phantom-like sequence of images on the wall, a teum is created through which visual shock is delivered, as if to awaken viewers from a surreal and confusing dream. The artist proposes that viewers recollect the pieces of their life personal memories and scents that are now forgotten in the wakes of a rapidly evolving urban environment. Offering an opportunity to critically reflect on the ruins of reality, this work empowers viewers to reconstruct the histories and values inherent in their life.

판타스마고리아(Phantasmagoria), 2023